Our range of fabrics has offerings from organic cloths, different plant-based fibers, cruelty-free silks, and are either purely handmade or a mix of a machine-spun based cloth and handcrafted for coloring and dying creating beautiful fabric handicrafts.
The fabrics are sourced from small weaver communities and families, traders are not encouraged to participate in what we call as ‘trade and art restoration’.
For our buyers, our focus area is to enable them to own a piece of this rich fabric heritage at realistic affordable pricing. We believe in and live by the mantra of encouraging the naturals in the fabric space. We hence, collaborate with communities, for sourcing, real people to wear handmade fabrics, and keep it
Kalamkari saree history dates back over 3,000 years to Andhra Pradesh, originating from traveling storytellers called Chitrakattis who painted mythological scenes on large cloth scrolls using natural dyes. This art form, whose name means "pen work" (from Persian kalam and kari), transitioned from temple backdrops and scrolls to wearable art, flourishing under Mughal and Golconda patronage. It evolved into two main styles: the hand-drawn Srikalahasti style and the block-printed Machilipatnam style.
You can watch this video to learn about the history of Kalamkari, originating from the ancient art of temple town Sri Kalahasti:
From story scrolls to sarees
-
Oral tradition:
The history of Kalamkari is rooted in the tradition of Chitrakattis, who used large, hand-painted canvases to tell stories from epics like the Ramayana and Mahabharata.
-
Temple art:
These large painted scrolls were displayed in temples and used in village gatherings, eventually evolving into a form of temple art.
Transition to fabric:
The art form moved from temple walls to fabric, and with royal patronage during the Mughal and Golconda eras, it became more refined and started being used for traditional clothing like sarees.
Srikalahasti style:
This style is entirely hand-drawn using a bamboo pen, meticulously painting designs from start to finish.
Machilipatnam style:
This method uses carved wooden blocks to stamp or print patterns onto the fabric.
Evolution of motifs
While early works depicted mythological scenes, the designs later expanded to include floral, animal, and geometric motifs, making the sarees suitable for various occasions.
కలంకారి చీరల చరిత్ర ఆంధ్రప్రదేశ్‌కు 3,000 సంవత్సరాల నాటిది, చిత్రకట్టిలు అని పిలువబడే ప్రయాణ కథకుల నుండి ఉద్భవించింది, వారు సహజ రంగులను ఉపయోగించి పెద్ద వస్త్ర స్క్రోల్‌లపై పౌరాణిక దృశ్యాలను చిత్రించారు. ఈ కళారూపం, దీని పేరు "కలం పని" (పర్షియన్ కలాం మరియు కారినుండి ) అని అర్ధం, ఆలయ నేపథ్యాలు మరియు స్క్రోల్‌ల నుండి ధరించగలిగే కళగా మారిపోయింది, మొఘల్ మరియు గోల్కొండ పోషణలో అభివృద్ధి చెందింది. ఇది రెండు ప్రధాన శైలులుగా పరిణామం చెందింది: చేతితో గీసిన శ్రీకాళహస్తి శైలి మరియు బ్లాక్-ప్రింటెడ్ మచిలీపట్నం శైలి.
శ్రీ కాళహస్తి ఆలయ పట్టణం నుండి ఉద్భవించిన కలాంకారి చరిత్ర గురించి తెలుసుకోవడానికి మీరు ఈ వీడియోను చూడవచ్చు:
కథల స్క్రోల్‌ల నుండి చీరల వరకు
-
మౌఖిక సంప్రదాయం:
కలాంకారి చరిత్ర చిత్రకట్టిల సంప్రదాయంలో పాతుకుపోయింది, వారు రామాయణం మరియు మహాభారతం వంటి ఇతిహాసాల నుండి కథలను చెప్పడానికి పెద్ద, చేతితో చిత్రించిన కాన్వాసులను ఉపయోగించారు.
-
ఆలయ కళ:
ఈ పెద్ద పెయింట్ చేసిన స్క్రోల్‌లను దేవాలయాలలో ప్రదర్శించారు మరియు గ్రామ సమావేశాలలో ఉపయోగించారు, చివరికి ఆలయ కళ యొక్క రూపంగా పరిణామం చెందారు.
ఫాబ్రిక్ కు పరివర్తన:
ఈ కళారూపం ఆలయ గోడల నుండి ఫాబ్రిక్‌కు మారింది మరియు మొఘల్ మరియు గోల్కొండ యుగాలలో రాజ పోషణతో, ఇది మరింత మెరుగుపరచబడింది మరియు చీరల వంటి సాంప్రదాయ దుస్తులకు ఉపయోగించడం ప్రారంభమైంది.
శ్రీకాళహస్తి శైలి:
ఈ శైలి పూర్తిగా వెదురు పెన్నును ఉపయోగించి చేతితో గీసినది, ప్రారంభం నుండి ముగింపు వరకు డిజైన్లను చాలా జాగ్రత్తగా చిత్రిస్తుంది.
మచిలీపట్నం శైలి:
ఈ పద్ధతి ఫాబ్రిక్‌పై నమూనాలను స్టాంప్ చేయడానికి లేదా ముద్రించడానికి చెక్కిన చెక్క దిమ్మెలను ఉపయోగిస్తుంది.
తొలినాళ్లలో పౌరాణిక దృశ్యాలను చిత్రీకరించినప్పటికీ, తరువాత డిజైన్లు పుష్ప, జంతు మరియు రేఖాగణిత మూలాంశాలను చేర్చడానికి విస్తరించాయి, దీని వలన చీరలు వివిధ సందర్భాలకు అనుకూలంగా ఉండేవి.
.png)